domingo, 9 de marzo de 2014

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. Antecedentes del cinematógrafo.

Antes del cinematógrafo muchos inventores intentaron crear mecanismos para reproducir imágenes en movimiento. La invención del cine fue la culminación de un largo proceso de experimentos hacia el mundo real, en la cual la proyección de imágenes fue muy innovadora.
La obtención de imágenes se basa en el principio de la cámara oscura desarrollada en el siglo XVI. Por otro lado, los sistemas de proyección de imágenes se basan en la linterna mágica, creada por Athanasius Kirscher, el cual la usaba para proyectar imágenes transparentes fijas. En 1798 Etiènne Robertson la usó para proyectar sus fantasmagorías y debido a ello se convirtió en un divertido juguete para los jóvenes.

Además de la evolución de estos experimentos, se inventaron mecanismos para simular el movimiento de la realidad y estos aparatos fueron varios, en los que destacan:

Fenaquistiscopio: es un juguete inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana en 1829. Este juguete consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.

                                                      
  
Estroboscopio: es un instrumento inventado por Simon von Stampfer hacia 1829, que permite visualizar un objeto que está girando como si estuviera inmóvil o girando muy lentamente. Este principio es usado para el estudio de objetos en rotación o vibración, como las partes de máquinas y las cuerdas vibratorias. Fue desarrollado en la misma época en la que el físico belga Joseph Plateau daba a conocer su fenaquistiscopio.

                                                

Taumatropo: es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, y por el principio de persistencia retiniana, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.

                                                           

Zoótropo: máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.
Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX. Fueron famosos, fue una inspiración para la creación de lo que hoy conocemos como cine ya que es el mismo principio, una sucesión de imágenes que cuentan una historia.

                                                 

Praxinoscopio :es un aparato similar al zoótropo inventado por Émile Reynaud en 1877 y patentado el 21 de diciembre de ese año. El espectador del tiempo dijo mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor. Como resultado la persona observa una secuencia nítida, una animación estable donde las imágenes se fusionan y logran el efecto animado. Para fabricar los praxinoscopios que luego vendería como juguetes, Reynaud alquiló dos departamentos en París, uno de los cuales funcionaba como taller. El invento recibió una mención honorífica en la Exposición Universal de de 1878.

                                            

Zoopraxiscopio: es un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, siendo anterior al cimematógrafo.
Creado por Eadweard Muybridge en 1879, proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento. En el primer proyector las imágenes eran pintadas en el cristal como siluetas. Una segunda serie de discos, realizados entre 1892 y 1894, usaba dibujos perfilados impresos en los discos fotográficamente y coloreados a mano. Algunas de las imágenes animadas eran muy complejas, incluyendo múltiples combinaciones de secuencias de movimientos de animales y humanos.

                                             

 Por último, el teatro óptico: es una aplicación óptica desarrollada por Émile Reynaud y patentada en 1888, basada en el praxinoscopio que permite ofrecer un espectáculo a partir de la proyección de dibujos animados móviles, dispuestos en una banda flexible provista de perforaciones que discurren con una frecuencia de 15 imágenes por segundo frente a un sistema de lentes e iluminación basado en la linterna mágica. Es uno de los precedentes del cinematógrafo, sólo que las imágenes habían de dibujarse a mano sobre la película.

                                                
                                                 

viernes, 7 de febrero de 2014

Evolución de la mujer en la publicidad a lo largo del S. XX

(1900-1940): A principios del siglo XX, la imagen de la mujer no era destinada a ser un elemento sexual, aunque se le asocia a los anuncios de alimentación, de venta de electrodomésticos o la venta de productos de limpieza. En estos anuncios, la mujer aparece siempre de pie y atareada y el hombre aparece sentado en el sofá y leyendo el periódico o fumando. Un tipo de anuncio propio de ese tiempo es el que podemos observar en la siguiente imagen.

(1940-1950): La mujer comienza a incorporarse al trabajo que, antiguamente, la gran mayoría de estos cargos estaban regidos por hombres. Las mujeres solían ocupar puestos de secretarias y por consiguiente, como se ve reflejado en los posteriores anuncios, su belleza comienza a ser mucho más sensual y deseo de los hombres. E aquí un par de ejemplos de algún anuncio de estas fechas:








(1950-1980): Durante este periodo de tiempo persisten los estereotipos propiamente sociales, pero también surgen claros rasgos de modernización y progreso y la figura de la mujer pasa a tener aún mayor sensualidad. Ejemplificamos: 




(1980-1990): La sexualidad, la mujer con una iniciativa propia, causada por ellas mismas y no por lo que le dicen sus maridos irrumpe con fuerza en la imagen de la mujer reflejándose en los anuncios publicitarios, estos son algunos ejemplos: 




(1990-nuestros días): Por último, surgen las nuevas formas estéticas, la imagen femenina en la publicidad se complica al igual que los estereotipos y, en la mayoría de los casos, la mujer presenta en el anuncio unos rasgos característicos que le aportan ventaja al anuncio para que el que visualice ese anuncio quiera comprar el producto, son por ejemplo las siguientes diapositivas: 




martes, 4 de febrero de 2014

Anuncios de bebidas alcohólicas, mujeres, hombres y niños.

 Anuncio de Ron Barceló (bebida alcohólica)
 Anuncio de Bacardi (alcohol)
 Anuncio de una marca de cerveza (alcohol)
 Anuncio de brugal (alcohol)
 Fernando Alonso anunciando Viceroy (hombres)
 Cristiano Ronaldo anunciando Calvin Klein (hombres)
 Hombre anunciando gafas de Dolce & Gabbana (hombres)
 Anuncio de la colonia Invictus (hombres)
 Anuncio de Cashconvertens (mujeres)
 Anuncio de una bebida no alcohólica (mujeres)
 Anuncio de Mediamark (mujeres)
 Anuncio de una chica publicitando una bebida (mujeres)
 Anuncio de un bebé para proteger la vida de los animales (niños)
 Anuncio de dodotis (niños)
 Anuncio de Heinz (niños)
Bebé publicitando una gran variedad de marcas (niños)

Cabe destacar que algunas de las fotos publicitan una bebida alcohólica a la vez que el protagonista es una mujer, que puede ser debido a que los productores buscan cierta sensualidad para la publicidad y posterior venta de su producto.